Marina Mankarios, née en France en 1996, est une sculptrice franco-égyptienne résidant et travaillant à Paris. Diplômée de l’ENSAAMA Olivier de Serres en art et design, elle explore les notions de mémoire et d’oubli, interrogeant notre rapport au temps grâce à l’appropriation plastique de fragments antiques.
Elle manie les techniques de moulage statuaire et expérimente avec les modèles gréco-romains, créant des œuvres déformées, creusées et déséquilibrées. En jouant avec la matière, Marina Mankarios œuvre pour illustrer l’oubli, ce qu’il manque et à jamais disparaît de notre histoire. L’artiste use de ces défauts et les inscrit dans un contexte contemporain fragile : elle s’interroge sur le devenir de notre civilisation, sur l’héritage que nous transmettrons. Que restera-t-il ? Cette recherche s’approfondit vers une réflexion sur la surproduction des sociétés et leur incapacité d’absorber ce surplus qu’elle qualifie de déchet. Comment le temps opère-t-il une sélection dans ce trop inutile ?
Marina Mankarios expérimente avec les techniques de moulage, utilise des procédés de collage, de décalage, de déformation propres à la littérature de l’absurde et s'approprie le vocabulaire visuel de la ruine pour créer des œuvres qui figent le temps tel un arrêt sur image, une parenthèse avant une chute qui semble imminente.
Crédit photo: Philippe Bucamp
« C’est l’histoire d’un mouleur. Condamné à reproduire incessamment les sculptures qu’on lui impose, le mouleur s’ennuie. Un beau jour, il prend son moulage à deux mains et décide de se rebeller en faisant subir aux modèles gréco-romains toutes les tortures que son savoir faire lui permet. Hilare, riant aux éclats, le mouleur déforme, décale, mélange: alors qu’ Achille a l’estomac dans les talons, Morphée baisse les bras et la Belle Hélène se met à faire le poirier… Désormais libre de sortir de son moule et de malmener ses modèles, notre mouleur devient enfin sculpteur »
Formation
2017 - 2019 : DSAA Métiers d’Arts à l’ENSAAMA Olivier de Serres
2015 - 2017 : BTS en Design de Produits à L’ENSAAMA Olivier de Serres
Expositions collectives
2025
Les eaux composées, Atelier Lardeur, Paris, France
2024
Modèles perdus, Musée départemental Albert Kahn, Boulogne, France
Matérialistes, Centre d’art Gallifet, Aix-en-Provence, France
Métamorphoses, Perspective Galerie, Paris, France
En résonance, Le Sample, Bagnolet, France
Souvenir Antique, Le Crillon Hôtel x Galerie Villa Gabrielle, Paris, France
2023
Fragments Contemporains, Galerie Villa Gabrielle, Paris, France
Heritages, commissariat du Studio Iconographia, Saint Ouen, France
2022
L’ Antiquté Révélée, Galerie le Réservoir, Paris, France
Les Oiseaux de la cité Perdue, Galerie Gaïa, Aix-en-Provence, France
Athènes n’est pas en Grèce, duo show avec Mylène Jampanoï, Galerie Sobering, Paris, France
Copy Paste, commissariat d’Hélène Bremer, Pavillion Welgelegen, Haarlem, Pays Bas
Biennale du design de Saint Etienne, Galerie des Curiosités , Saint-Etienne, France
Thermae, Galerie Gaïa, Montmartre, France
2021
Jardins Palatins, collection Maestria, Paris, France
A blast from the past, exposition au Studio Joachim Morineau pour la Dutch Design Week d’Eindhoven
Résidences
2024
Résidence de création au Musée Départemental Albert Kahn, Boulogne-Billancourt, France
2023
Résidence Lasource Garouste, réalisation d’une oeuvre exposée au Musée Rodin, Meudon, France
Salon
2022
Salon d’Art Contemporain de Dijon, présentation du Tétris Antique avec la Galerie Sobering, Dijon, France
Presse
2025
Épisode en cours d’enregistrement pour le podcast du Cercle de l’Art.
Numéro d’hiver, Vallée de la Culture, Département des Hauts de Seine, parution à venir.
Plus forts ensemble, Bettina Lafond, ELLE Décoration, parution janvier 2025.
2023
Émission Version Française, interview pour TV5 Monde, septembre 2023.
2022
Artistik Rezo, parution 18 Novembre 2022.
Interview avec Iseult-Cahen Patron, Toute La Culture, parution 2 mai 2022.